Des personnages qui traversent l’histoire, les activités et les savoirs : une approche BD + avatars IA animés pour concevoir des séries de formation interactives, incarnées et rythmées comme un Webtoon pédagogique.
Beaucoup de modules e-learning sont encore pensés comme des assemblages.
Une vidéo.
Un écran de contenu.
Un quiz.
Un cas pratique.
Un feedback.
Une synthèse.
Chaque élément peut être bien fait. Mais l’ensemble ressemble parfois plus à une succession d’activités qu’à une véritable expérience.
Ce qui m’intéresse aujourd’hui, c’est une autre logique : créer des univers pédagogiques interactifs.
Des formats hybrides où le storytelling, les simulations métier, les activités pédagogiques et le partage de savoirs ne sont plus juxtaposés, mais intégrés dans une même grammaire narrative.
Dans ces formats, les personnages ne sont pas là pour illustrer.
Ils structurent l’expérience.
Ils traversent les activités.
Ils portent les tensions métier.
Ils rendent visibles les décisions, les erreurs, les critères, les conséquences.
L’apprenant ne passe plus seulement d’un bloc à l’autre. Il suit une histoire, retrouve des personnages, observe des situations professionnelles, prend position, puis revient sur ses choix à travers des feedbacks et des apports structurés.
C’est là que des outils comme HeyGen deviennent intéressants. Pas seulement pour créer un avatar réaliste face caméra. Mais pour animer des figures illustrées avec synchronisation voix-lèvres et intégrer le formateur dans le même style graphique que les personnages métier.
Le formateur n’est plus à côté de l’histoire.
Il entre dans l’histoire.
Il peut jouer une scène.
Réagir à une situation.
Faire un arrêt sur image.
Analyser à chaud une interaction.
Expliciter un critère métier.
Débriefer un choix.
Relier une saynète professionnelle à un savoir structuré.
Le style BD ajoute aussi quelque chose d’important.
Il permet de sortir de la photo corporate générique, tout en restant proche de la réalité de l’entreprise : les tensions, les gestes, les dialogues, les contextes métier.
On obtient un univers visuel plus identifiable, plus mémorable, plus facile à décliner en collection.
Et techniquement, ce type de scénario interactif peut être implémenté assez naturellement dans Storyline ou iSpring.
Dans Rise, c’est moins direct : l’outil scénario ne permet pas d’intégrer de vidéo. Mais on peut contourner cette limite en alternant séquences vidéo, scènes animées, knowledge checks ciblés, feedbacks et transitions narratives.
On obtient alors une forme proche du Webtoon pédagogique, animée et interactive : une histoire visuelle par épisodes, rythmée par des choix, des arrêts sur image, des commentaires incarnés et des activités courtes.
Un format dans lequel l’histoire, les activités et les savoirs ne sont pas séparés, mais intégrés dans une même expérience.
Pour moi, c’est l’un des vrais apports de l’IA créative en digital learning : permettre de construire des collections cohérentes, scénarisées, incarnées, avec une signature pédagogique reconnaissable.
Pas seulement produire plus vite.
Concevoir autrement.
#DigitalLearning
#LearningDesign
#StorytellingPedagogique
ATAWAK accompagne les équipes L&D, les organismes de formation et les consultants-formateurs indépendants pour valoriser et digitaliser leurs offres de formation : learning design, formations interactives, IA générative, production de contenus, agents d’apprentissage IA (Tawakis), média learning et écosystèmes apprenants, dans une démarche LIFOW.
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